Tiiviisti
- Säveltäjä Raymond Scott rakensi 1960-luvulla Electronium-laitteen, joka tuotti musiikki-ideoita automaattisesti.
- Scottin keksintö ennakoi nykyisiä musiikkitekoälyjä.
- Hänen tarinansa muistuttaa luovan työn inhimillisestä merkityksestä.
Mitä kuuluu?
Tekoälyn rooli luovassa työssä ja asiantuntijatehtävissä on meille jo täysin tuttua päivittäisistä uutisista ja LinkedIn-keskusteluista. Tässä uutiskirjeessä olemme keskittyneet nimenomaan ääniohjattuun tekoälyyn ja tekoälyohjattuun ääneen – eli ääniälyyn.
Generatiivisella tekoälyllä ohjattu ääni kuuluu puheen lisäksi myös musiikin tuotannossa. Sunon kaltaiset tekoälypalvelut generoivat lauluja hetkessä, ja tätä maailmaa valaisimme kuukausi sitten myös Ääniäly-uutiskirjeessä ja podcastissa. Huhtikuussa vieraana ollut Anton Ylikalliokirjoitti väitöskirjan siitä, voiko tekoälyn tekemälle sävellykselle saada tekijänoikeuden suojaa. Tämän viikon Ääniäly-uutiskirjeessä jatketaan hetkeksi musiikillisen ääniälyn teemaa.
Tiesitkö, että eräs 1900-luvun alun yhdysvaltalainen säveltäjä yritti automatisoida sävellysten luovuuden jo kymmeniä vuosia sitten? Tämä on unohtunut tarina Raymond Scottista, jonka mekaaninen sävellyskone herätti jopa Motownin levy-yhtiömogulin huomion.
Mitä hänen pakkomielteensä täydellisyyteen voi opettaa meille loputtoman tekoälysisällön aikakaudella?
Kadonnut tekoälysäveltäjä
Kuuntelin The Last Archive -podcastin jakson ”Player Piano” vuodelta 2023, jossa Irwin Chusid -niminen newjerseyläinen pienen yhteisöradion DJ kertoi kolmekymmentä vuotta sitten kohdanneensa yhden (musiikki)historian oudoimmista laitteista.
Kyseinen radio-DJ oli ajautunut ammatilliseen umpikujaan, kun ystävä vinkkasi hänelle muusikosta nimeltä Raymond Scott. Scott oli ollut 1900-luvun alkupuolen kuuluisimpia säveltäjiä, mutta kadonnut sittemmin täysin unohduksiin.
Chusid alkoi selvittää Scottin kohtaloa. Kirjastoista ei löytynyt mitään, Scott puuttui niin jazzin, klassisen kuin pop-musiikinkin historiikeista. Lopulta ystävä löysi Scottin nimen puhelinluettelosta. Mies oli yhä elossa ja asui Kaliforniassa.
Irwin Chusid lensi maan halki ja löysi 80-vuotiaan, aivohalvauksien myötä puhekykynsä menettäneen Scottin rähjäisestä talosta Van Nuysista. Koti oli täynnä tavaraa, oli ruostuneita nauhureita, kytkimiä, rikkinäisiä savikiekkoja ja vanhoja elektroniikkalehtiä.
Pölyisessä vierasvajassa odotti kuitenkin todellinen mysteeri. Se näytti aluksi valtavalta puiselta huonekalulta, mutta paljastui raskaaksi koneeksi, josta pursusi johtoja. Sen mustassa metallipaneelissa oli satoja kytkimiä, ja se muistutti lentokoneen ohjaamoa.
Chusid ei tiennyt, mikä laite oli kyseessä. Vasta myöhemmin Scottin papereista löytyi Motown Recordsin kanssa tehty salassapitosopimus, joka paljasti lisää. Laite oli Electronium, kone, joka oli rakennettu säveltämään musiikkia automaattisesti, jota jopa Michael Jackson oli aikoinaan käynyt katsomassa lumoutuneena.
Miten aikansa suosittu muusikko päätyi rakentamaan tällaista laitetta? Ja miksi kukaan ei tunnu muistavan häntä?
Mekaanisen täydellisyyden juurilla
Ymmärtääkseen Electroniumia on palattava vuoteen 1908, jolloin Raymond Scott (oikealta nimeltään Harry Warnow) syntyi Brooklynissa, New Yorkissa. Venäjältä muuttaneet vanhemmat pitivät musiikkikauppaa Brownsvillen kaupunginosassa, jossa Scott varttui äänilaitteiden ja musiikin ympäröimänä.
Tuolloin elettiin ”mekaanisen musiikin” murrosta. Musiikin kuuntelu kotona vaati aiemmin, että joku perheenjäsenistä osasi soittaa. Sitten keksittiin laitteet, jotka toistivat musiikkia automaattisesti. Nuori Scott lumoutui erityisesti kaupan soittajapianosta (player piano) eli automaattipianosta, joka soitti reikäpaperirullien ohjeistamana musiikkia kuin näkymättömän soittajan ohjaamana.
Useimmille soittajapiano oli vain viihteellinen uutuus, mutta teknologian historiassa se oli vaikutusvaltainen varhainen tietokone. Soittajapianon rullista voi vetää suoran linjan reikäkortteihin ja ensimmäisiin tietokoneohjelmiin.
Scottille automaattipiano edusti täydellisyyttä, sillä kone ei koskaan tehnyt virheitä. Kappale kuulosti aina täsmälleen samalta. Scott haaveili jopa moottorien kiinnittämisestä omiin käsiinsä voidakseen soittaa yhtä nopeasti ja virheettömästi kuin kone. Ihmisen ja koneen välinen raja alkoi hämärtyä hänen mielessään jo varhain.
Orkesterinjohtaja vaati konemaista suoritusta
Scottin ura rakentui hänen sisäisen insinöörin ja muusikon väliselle taistelulle. Hänen veljensä auttoi hänet CBS-radion orkesterin pianistiksi, ja myöhemmin Scott kokosi oman yhtyeensä. Tavoite oli kirkas, hän halusi luoda musiikkia, johon ihmiset rakastuisivat välittömästi ensimmäisellä kuuntelukerralla.
Scottin sävellykset olivat menestyksiä, mutta hänen työskentelytapansa oli poikkeuksellinen. Musiikki muistutti jazzia, mutta siitä puuttui kaikki jazzin tyypillinen improvisaatio ja rentous.
Scott ei kirjoittanut nuotteja, vaan soitti osat pianolla ja vaati muusikoita toistamaan ne täydellisesti ulkoa, nuotti nuotilta. Hän halusi muusikoidensa soittavan kuin ohjelmoidut laitteet.
”Kukaan ei tehnyt töitä Raymondinkanssa. Kaikki työskentelivät Raymondinalaisuudessa. Vihasimme jokaista minuuttia, koska meille saneltiin tarkalleen mitä soittaa. Mutta samalla tienasimme enemmän kuin kukaan muu kaupungissa”, yhtyeen rumpali Johnny Williams on muistellut.
Menetelmä toimi kaupallisesti ja Scottin kappaleista tuli massiivisia hittejä. Jos olet koskaan katsonut Looney Tunes -piirrettyjä (kuten Väiski Vemmelsääri), olet lähes varmasti kuullut Scottin sävellyksiä, sillä hän rahoitti teknologisia kokeiluitaan myymällä varhaiset hittinsä Warner Brothersille animaatioiden ääniraidoiksi.
Electronium oli kone, joka keksii oman juonensa
Ajan myötä Scottin mielenkiinto siirtyi yhä vahvemmin takaisin teknologiaan ja automaatioon. 1950- ja 60-luvuilla hän vetäytyi julkisuudesta teollisuushalliin Long Islandille ja sävelsi mainosjinglejä suuryrityksille kuten Fordille, Chryslerille ja Spritelle.
Ympäröivä yhteiskunta pelkäsi automaatiota. Vuonna 1960 jopa presidenttiehdokas John F. Kennedyvaroitti kampanjassaan koneista, jotka vievät ihmisten työt. Ihmiskunta oli tottunut koneisiin, jotka tekivät fyysistä työtä, mutta nyt ne alkoivat uhata intellektuaalista työtä. Scott puolestaan näki koneissa luovan potentiaalin huipentuman ja alkoi rakentaaElectroniumia.
Hän ei halunnut vain soitinta, vaan koneen, joka osaisi säveltää. Electronium oli jatkuvasti muuttuva kokoelma moduuleja, jolla ei ollut perinteistä koskettimistoa. Käyttäjä sääti kytkimillä algoritmeja, rytmejä ja intervalleja. Kone generoi sääntöjen puitteissa semi-satunnaisesti musiikillisia iteraatioita, ja etsi väsymättä sitä täydellistä kipinää.
Berklee College of Musicin entinen professori Tom Ray vieraili Scottin luona vuonna 1970 ja todisti laitteen toimintaa:
”Hän sanoi: ’Pyydän laitetta ehdottamaan teemaa’, ja se antoi pienen melodian. Sitten hän sanoi: ’Taivunpa pyytämään laitetta leventämään musiikillisia intervalleja.’ Hän käänsi paria kytkintä, ja ne levenivät. Hän kokosi laitteella siinä istuessani melko rikkaan sävellyksen.”
Scott kuvaili laitteen logiikkaa toimittajalle osuvasti, ja sanat kuulostavat vahvasti nykypäivän generatiiviselta tekoälyltä:
”Se on kuin keksisi kirjoituskoneen. Vain sillä erotuksella, että tämä kirjoituskone keksii itse juonen ja lukee lopputuloksen.”
Motown ja unelma automaattisesta hittitehtaasta
Kun laitteesta uutisoitiin, tieto kiiri lopulta Detroitin musiikki-imperiumiin asti, Motown Recordsin perustajan Berry Gordyn korviin. Gordy oli työskennellyt autotehtaan liukuhihnalla ja soveltanut samaa standardoitua prosessia levy-yhtiöönsä.
Motownilla luovuus oli pyritty systematisoimaan, eli kappaleita A/B-testattiin, ja yhtiöllä oli vakituinen huippumuusikoiden ryhmä (”The Funk Brothers”) takaamassa laadun. ”Halusin saman autotehtaan konseptin yritykselleni, mutta artisteilla, lauluilla ja levyillä”, Gordy totesi omaelämäkerrassaan.
Musiikkibisneksen (kuten minkä tahansa asiantuntijatyön) suurin riski on kuitenkin inhimillisen luovuuden epäluotettavuus. Podcastissa todetaan:
”Vaikka toisin huoneeseen Paul McCartneyn ja antaisin hänelle tunnin aikaa kirjoittaa mahtava kappale, se ei toimi niin.”
Inspiraatiota ei voi pakottaa. Mutta mitä jos sen voisi automatisoida?
Gordy saapui limusiinisaattueessa Scottin teollisuushallille. Kun hän näki Electroniumin generoivan loputtomasti uusia ideoita ja koukkuja, ehdottaen sävelkulkuja, joita ihmismieli ei ehkä keksisi, hän kirjoitti Scottille siltä istumalta 10 000 dollarin shekin.
Scott palkattiin Motownin elektronisen musiikin tutkimus- ja kehitysjohtajaksi, ja hän siirsi laitteensa Los Angelesiin Motownin studioille. Ajatuksena oli saumaton yhteistyö ihmisen ja koneen välillä. Kone tekisi raskaan työn ja etsisi alkuperäisen ”kipinän”, ja ihminen viimeistelisi sen hitiksi.
Todellisuudessa hanke kohtasi valtavaa vastarintaa. Motownin ammattimuusikot inhosivat koko konseptia. He olivat huippuosaajia, eivätkä halunneet tulla koneen korvaamiksi. Lisäksi Scottin oma perfektionismi muuttui projektin akilleen kantapääksi.
Hän ei koskaan pitänyt Electroniumia valmiina. Laite oli jatkuvasti auki, sitä kehitettiin ja muokattiin loputtomiin, ja sen ylläpitäminen söi valtavasti rahaa. Scottin ja Motownin tiet erkanivat vuonna 1977. Tiettävästi yksikään Electroniumin tuottama idea ei koskaan päätynyt viralliselle Motown-hitille.
Laitetta on sittemmin yritetty herättää henkiin, mutta tuloksetta. Viimeisin tieto netistä kertoo, että se olisi vuonna 2011 julkaistusta superhitistä Somebody That I Used To Know tunnetun Gotye-yhtyeenWalter De Backerilla ja elektronisen musiikin kulttiyhtyeen Moog CookbookinBrian Kehewilla kunnostusprojektina.
Mitä sävellyskone opettaa tekoälyn aikakaudella?
Raymond Scott kuoli vuonna 1994 unohdettuna, mutta nyt vuonna 2026 hänen visionsa on muuttunut lähes absurdilla tavalla todeksi. Se, mitä Scott yritti rakentaa valtavasta määrästä johtoja, kytkimiä ja moduuleja pölyisessä teollisuushallissa, löytyy nykyään jokaisen taskusta.
Viime vuosina räjähdysmäisesti kehittyneet musiikkitekoälyt, kuten Suno ja sen kilpailijat, pystyvät generoimaan radiovalmiita, huippuunsa tuotettuja kappaleita lauluraitoineen sekunneissa pelkän tekstikehotteen pohjalta. Scottin unelmoima ”kirjoituskone, joka keksii itse juonen” on vihdoin täällä.
Scottin tarina osuu hätkähdyttävällä tavalla juuri tämän päivän hermoon. Hän etsi teollisen mittakaavan luovuutta ja ratkaisua inspiraation epäluotettavuuteen, aivan kuten nykypäivän teknologiajätit ja levy-yhtiöt.
Tänään suoratoistopalvelut täyttyvät tekoälyn luomasta sisällöstä, ja käymme tismalleen samaa kamppailua kuin Motownin sessiomuusikot aikoinaan: tekijänoikeusjutuissa ja tulikivenkatkuisissa julkisissa keskusteluissa pohditaan, viekö kone muusikoiden elinkeinon ja mikä on aidon ihmisyyden arvo luovassa työssä.
Tässä piileekin Scottin elämän jättämä varhainen moraalinen opetus, teemmepä sitten musiikkia, koodaamme tai tuotamme asiantuntijatekstiä. Scottin pakkomielle mekaaniseen täydellisyyteen ja inhimillisten virheiden poistamiseen teki hänen luomuksistaan teknisesti edistyksellisiä, mutta samalla hän vieraannutti ihmiset ympäriltään ja menetti yhteyden siihen inhimillisyyteen, jota hän yritti kontrolloida.
Kun meillä on nyt kyky generoida rajattomasti virheetöntä sisältöä napin painalluksella, suurin riskimme on aivan sama. On vaarana, että unohdamme työn ja taiteen todellisen ytimen, eli ihmisten välisen yhteyden.
Vaikka tekoäly voi nykyään luoda täydellisen jäljitelmän listahitistä, siltä puuttuu se sielu kaikkine virheineen, joka tekee asioista merkityksellisiä. Raymond Scottin Electronium ei koskaan pystynyt yksin kirjoittamaan ”Raymond Scottin kappaletta”, aivan kuten Suno tai ChatGPT eivät voi kokea maailmaa sinun puolestasi.
Täydellinen automaatio voi kyllä poistaa inhimilliset virheet prosessista, mutta se ei korvaa sitä ihmistä, joka päättää, miksi jotain ylipäätään pitää luoda.
Vastaa